Так что год Крысы нам готовит?

                      Мудрые жители Востока, именно с крысы начинают 12-годичный цикл. С года этого мерзкого грызуна, который приносит столько проблем, если заведётся где-то поблизости!

Кстати, на Востоке к крысам относятся совсем иначе. При их виде не
кричат и не забираются на стол, а смотрят на грызунов с благоговейным
трепетом. В Индии крыса ассоциируется с той крысой, которая везет бога
Ганешу - бога Знаний и Мудрости. В Японии крыса является символом
Счастья, а в Китае вообще национальным героем, поскольку именно крыса
когда-то впервые принесла голодающим китайцам рис. Во многих восточных
странах Крыса считается самым популярным символом Богатства.


Так почему же именно с крысы начинается двенадцатигодичный цикл? Дело в том, что когда Будда призвал себе всех зверей, только 12 отважились переплыть реку, которая преграждала им путь. Крыса проделала этот путь… на голове у буйвола, а на берегу быстро спрыгнула и первым подбежала к сидящему Будде! В сообразительности, скорости мышления и, главное, действия людям, родившимся в год Крысы не откажешь. Кажется, что они успевают всегда и везде. И появляются тогда, когда другие их обычно не ждут!

Кстати, в американских сказках – крыса чаще всего положительный герой.

Так что же несёт нам год Крысы?

Очень, очень, очень, очень много хорошего!

Прогнозы на 2008 год

Наступающий 2008-й год обещает быть удачным как для карьеры и бизнеса,
так для семьи и любви.

И очень удачным для любителей путешествовать и узнавать что-то новое.

И очень неудачным для… неудачников!

Что касается предстоящих карьерных высот, то Крыса покровительствует
трудолюбивым, экономным и практичным людям, которые планомерно следуют
навстречу своей цели, шаг за шагом. Год подарит много возможностей и
благоприятен для практических начинаний. Ваша задача - не упустить их,
проявив разумную инициативу и активность.

Крыса активна, умнм и деятельна, не терпит лень,
поэтому лежа на печи вы вряд ли добьетесь хоть чего-нибудь.

Второй, не менее важный момент: главное для Крысы - семья. Это их
настоящая жизненная ценность, поэтому Новый 2008-й год обещает стать
годом стабильности для семейных пар. Личные отношения станут более
серьезными и долговечными, многие пары подойдут к важному решению о
создании семьи.

Люди, родившиеся в год Крысы, обаятельны и дружелюбны, умны и
образованы, гибки и находчивы, энергичны и наблюдательны, обладают
хорошим воображением и чувством такта. Правда, понять Крысу не так
просто, так как они - очень противоречивые особы. Зато это отличные
специалисты, способные схватывать все на лету и совмещать сразу
несколько функций и обязанностей. Как правило, люди, родившиеся в этот
год, имеют сильную волю и твердый характер. Иногда Крысы могут
совершать опрометчивые, необдуманные поступки, но при этом всегда
сохраняют безупречную репутацию.

Как встречать Новый год?
Хозяйка 2008 года - одно из самых чистоплотных животных. Поэтому
начинать подготовку к новогоднему празднику надо с генеральной уборки.
Особое внимание в этом году уделите окнам: чем чище и наряднее они
будут, тем быстрее ваши дела пойдут в гору. Не забудьте вымыть
лестницу - залог успеха и благополучия в Новом году.

Оформление помещения
Обстановка в помещении, где вы будете праздновать Новый год, должна
быть особой. Важно, чтобы в квартире преобладали соломенные коврики,
поделки из соломы, глиняные и деревянные статуэтки и другие украшения.
Ёлку надо наряжать старинными игрушками: шарами, звёздами, снежинками
и бантами желтого и золотистого цвета. Украсьте дом золотыми
гирляндами и дождиком.

Компания
Год Крысы - это домашний праздник, и отмечать его надо в тёплой
компании родственников и самых верных друзей. В эту новогоднюю ночь
всё должно происходить традиционно: ёлка, застолье, разговоры и танцы.
Не доверяйте организацию незнакомым фирмам, не покупайте еду и наряды
в случайных магазинах, сделайте всё сами - и в наступающем году Крыса
позволит вам стать хозяином положения.

Благодаря живому и общительному характеру, Крыса всегда в курсе
новостей и успевает побывать везде, где только можно. Отличная мысль -
всем вместе отправиться в путешествие, навстречу новым впечатлениям и
новогодним приключениям. Например, в эти длинные новогодние праздники
подойдет поездка заграницу, либо в Россию (Карелия, Новый Устюг), либо
ещё ближе - в новогодний коттедж друзей, на горнолыжную базу или в
санаторно-оздоровительный лагерь.


Всего Вам доброго в новом, 2008 году!

Радости, удачи, исполнения Мечт и решения всех проблем.

И главное – личного счастья.

Груздев Михаил


Перепост с Как стать богатым без особых усилий

REM Если Вам понравилась статья, пожалуйста:

1. Подпишитесь на обновления по RSS., или можете на мыло - есть форма справа.

2. Добавьте в "Избранное", сервисы закладок и поделитесь ссылкой

http://rich-smeet.blogspot.com

с друзьями и знакомыми по почте, в Аське...

далее везде...

3. Если хотите что-то сказать, обязательно оставьте свой комментарий или напишите на майл

smeet007 сабака bk.ru

буду очень благодарен.

15 замечаний Огилви об иллюстрациях.

Источник: http://marketingjotter.blogspot.com/

Говорят, что одна картина стоит тысячи слов. Тому пример - ковбой Мальборо и фотографии Элиота Эрвитта в рекламе Пуэрто-Рико или Франции. Вот пятнадцать способов заставить ваши фотографии отрабатывать вложенные в них деньги.

1. Самое важное: что фотографируется, а не как. Если у вас нет работающей идеи, даже самый великий фотограф не спасет положение.

2. Лучше всего работают те фотографии, которые вызывают любопытство у зрителя. Он смотрит на такую фотографию и говорит про себя: «Что, однако, это все значит?» Потом он читает текст и находит ответ. Гарольд Рудольф называл это магическое качество фотографии «Story Appeal» и демонстрировал на практике, что чем больше его будет вложено в ваши фотографии, тем больше зрителей привлечет ваша реклама.

3. Если у вас нет подходящего сюжета, часто самое лучшее - сфотографировать упаковку.

4. Хорошо работает такой прием, как демонстрация конечного результата применения продукта. Как кажется, фотографии «до и после» хорошо привлекают внимание читателей. Исследуя 70 рекламных кампаний, воздействие которых на продажи было предано гласности, Гэллап обнаружил, что использование техники «до и после» всегда приводило к увеличению оборотов.

5. Когда я пришел на Мэддисон-Авеню, большинство рекламных макетов иллюстрировалось рисунками. Затем обнаружили, что фотографии привлекают больше читателей, вызывают у них больше доверия и лучше запоминаются. Когда я разрабатывал рекламную кампанию «Посетите Англию», я заменил рисунки, которые применяло предшествующее агентство на фотографии, количество читателей удвоилось, как и число туристов. Специалисты по купонной продаже обнаружили, что купоны с фотографиями вырезают чаще и чаще реализуют в универмагах. Тем не менее, качество полиграфии у некоторых газет столь …, что сходства можно добиться, лишь используя линеарный рисунок, а не фотографию. Так лично я обнаружил, что рисунки в рекламе обуви «Том Мак Кэн» продавали лучше, чем фотографии.

6. Лучше работает печатная реклама с персонажами, знакомыми читателям по телевизионной рекламе.

7. Делайте композицию фотографии настолько простой, насколько это возможно, и помещайте в ее центр только одного человека. Массовка работает плохо.

8. Не давайте лица на фотографиях крупнее, чем в реальности. Это отпугивает читателей.

9. Большинство читателей не привлекает история и исторические персонажи.

10. Не думайте, что то, что интересует вас, непременно заинтересует и покупателей. Будучи бывшим поваром, я предполагал, что повара интересны всем, пока не стал использовать фотографии поваров в рекламе. Домохозяйки, которые были целевой группой этой рекламы, почти на нее не отреагировали. Приятель из компании Супы Кемпбела подтвердил, что и по его опыту домохозяйкам нет дела до поваров.

11. Мой брат Фрэнсис как-то спросил редактора лондонской «Дейли Миррор», какие фотографии пользуются самым большим успехом у читателей. Он ответил: «Дети, животные и секс». Это справедливо до сих пор.

12. Когда я работал у Гэллапа, я заметил, что зрители больше интересуются актерами своего собственного пола, чем противоположного. Они идентифицируют себя с увиденным на экране. То же самое работает в фотографии. Если вы используете фотографию женщины, мужчины будут игнорировать вашу рекламу.

13. Полноцветные макеты стоят на 50% дороже, чем черно-белые, но зато они на 100% лучше запоминаются. Игра стоит свеч!

14. Не могу удержаться, чтобы не процитировать одно стихотворение, содержащее ряд полезных советов для дизайнеров:

Когда клиент недоволен и тоскует, cделай его логотип вдвое больше. Если он продолжает упрямиться - помести фотографию его фабрики. И в самой безвыходной ситуации - помести на рекламу его портрет. (Вам это ничего не напоминает? - редактор)

15. Если вы рекламируете продукты, используемые в кулинарии, больше пользы принесет изображение готового блюда, а не входящих в его состав ингредиентов.

Предупреждение: Мой бывший партнер Дуглас Хенес недавно продемонстрировал, что фотографии в рекламе часто понимаются весьма превратно. В ходе фокус-группы одна женщина предположила, что на фотографии в рекламе сигарет изображено не фойе роскошного отеля, а онкологическия больница.

Автор: 36degrees

Цифровое фото: прогнозы производителей

Источник: www.fotokritik.ru

На пресс-конференции, приуроченной к открывшейся в Москве выставке современных фототехнологий "Фотофорум-2007", представители крупнейших компаний-производителей цифровых фотоаппаратов и принтеров наговорили немало интересного. "Газета.Ru" предлагает своим читателям сокращенный отчет – с добавлением некоторых комментариев, полученных нашим корреспондентом.


По большей части на пресс-конференции говорилось о тенденциях развития цифровой фототехники, то есть о том, на чем будут делать акцент производители камер в будущем, само собой, делались некоторые ценовые прогнозы, а также – отдельно – обсуждалась тема конкуренции фотокамер, встроенных в мобильные телефоны, и недорогих цифровых "мыльниц".

Харри Сиикала (Harri Siikala), менеджер по фото и видеопродукции стран СНГ и Балтии компании Canon, говоря о тенденциях, отметил следующее: "Цифровые технологии не сделали качество фотографий за последнее время сколько-нибудь лучше, но фотограф получил больше возможностей". Разрешение матрицы в камерах, по мнению Сиикалы, будет расти и дальше – и трудно представить, какой цифры достигнет это значение. Также представитель Canon сказал, что предстоит сделать многое "в области развития оптики", так как цифровые технологии предъявляют все новые требования к возможностям линз. Помимо прочего он отметил, что производители еще не приблизились к завершению цикла развития полноразмерных матриц, а также им предстоит много работы в области облегчения передачи данных при помощи беспроводных технологий.

Глава представительства Konica Minolta Photo Imaging Ацуси Саито (Atsushi Saito) определил основные параметры цифровых фотокамер, которые формируют поле конкурентной борьбы и на которые, соответственно, и будут обращать больше внимания производители: дизайн, компактность, кратность зума, разрешение матрицы и облегченный доступ к современным способам передачи информации.


Все участники пресс-конференции, отвечавшие на вопрос о ценовых тенденциях, высказали мнение, что цены на цифровые фотоаппараты в обозримом будущем будут снижаться.


Геннадий Чижиков, менеджер из Samsung Techwin, отметил, что наибольшее снижение цен следует ожидать для 5--8, возможно, 10-Мпиксельных камер.

По мнению Сиикалы, наибольшее падение цен в ближайшее время ожидается в секторе малобюджетных камер. С другой стороны, по его словам, количество функций и возможности камер, попавших в этот сектор, будут только расти.


На вопрос, вытеснит ли в скором времени камера, встроенная в мобильный телефон, цифровые "мыльницы", большинство представителей компаний-производителей дали отрицательный ответ.


Кирилл Яновский, директор по маркетингу компании Kodak, заявил: "Сейчас происходит бум развития мобильных телефонов со встроенными фотоаппаратами, и, по нашим оценкам, к 2009 году в мире будет порядка 500 млн камерафонов, где-то 200 млн из них – в Европе… Мобильные фотокамеры и любительские цифровые камеры – два абсолютно параллельных направления, которые друг другу не мешают. Сегодня менее 13% покупателей пользуются камерафонами".

Лариса Кузнецова, глава московского представительства Konica Minolta, отметила следующее по поводу "мобильных" камер (компания занимается производством объективов для полноразмерных камер и для камер мобильных телефонов): "Мы не считаем, что камерафон когда-либо заменит любительскую фотокамеру, поскольку камера в мобильном телефоне – дополнительное устройство и ни в коем случае не может рассматриваться как основная функция мобильного телефона".


"Качество снимков, которое получают потребители при использовании камерафона, хуже любого low-end, который существует на рынке любительских фотокамер" – заключила она.


Корреспондент "Газеты.Ru" задал несколько дополнительных вопросов представителям компаний – производителей цифровых фотоаппаратов о камерах, встраиваемых в мобильные телефоны, чтобы выяснить их недостатки.

Андрей Курганов, менеджер по продукции московского представительства Konica Minolta (департамент фотокамер), говоря о недостатках камер, встроенных в мобильные телефоны, отметил, что предназначение камер в мобильных телефонах и полноразмерных камер изначально разное.


Он рассказал о трех слабых местах камер мобильных телефонов – оптике, сенсоре и вспышке.


"Как правило, те объективы, которые устанавливаются в мобильные телефоны, это бюджетная и очень простая оптика. Если пытаться улучшать качество оптики, устанавливаемой в мобильные телефоны, будут увеличиваться габариты самого аппарата, что противоречит концепции развития мобильных устройств. В принципе, сейчас создаются компактные объективы с хорошим качеством, но это скорее исключение, чем правило. Возможно, в будущем что-то изменится", – сказал нам Курганов.

Кроме того, по его словам, крупную (по физическим размерам) матрицу встроить в телефон невозможно, а матрице с высоким разрешением нужна хорошая оптика, которую нельзя обеспечить в мобильных телефонах.


Вспышка, по его мнению, дополнительно разряжает батарею и является одним из самых энергоемких элементов фотоаппарата (и телефона).


Для того чтобы интегрировать и полноценно использовать вспышку в мобильном телефоне, нужно искать альтернативные источники питания или увеличивать габариты мобильных телефонов, что идет вразрез с основной тенденцией их миниатюризации.

Сергей Ефремов, менеджер по продажам из компании Samsung Techwin, которая наиболее активно продвигает "мобильные камеры" на рынке, заявил, что оценки качества этих камер, данные на пресс-конференции, скорее, справедливы:

"Сейчас я бы остерегся говорить о качестве снимков, сделанных при помощи таких камер, однако прогресс налицо, и развитие идет существенно быстрее, чем с цифровыми фотоаппаратами… Оценки качества сенсоров, оптики и так далее (для камер, встроенных в мобильные телефоны), скорее, справедливы. Но при этом надо привязываться к технологиям изготовления, а технологии совершенствуется очень быстро". Также представитель Samsung заявил, что весной этого года на CeBIT компания продемонстрировала 10-Мпикс-камерафон со вспышкой, практически равной по энергетике вспышкам цифровых фотоаппаратов его компании. Эта встроенная камера также позволяет использовать оптические насадки (телеконвертеры, широкоугольные конвертеры и др.), что само по себе, по мнению Ефремова, говорит о неплохом качестве оптики.


Препятствия для дальнейшего развития, по его словам, – ограниченность емкости аккумулятора телефона и ограничения, накладываемые на размер оптической системы.


"Прогресс по увеличению емкости аккумуляторов идет, но далеко не революционными темпами", – заключил представитель Samsung.

Также господин Ефремов дал нам небольшой прогноз относительно рынка фотокамер в целом: "Нижний сегмент, камеры до 4 Мп (видимо, в этом году – уже до 6 Мп) без оптического зума, будут вытеснены с рынка уже в этом году – в том числе и под давлением камерафонов".

Камерофон как цифровой фотоаппарат - азы устройства. Часть 1:

Сенсоры CMOS и CCD
Как устроена фотографическая половинка камерофона? Что такое сенсор? Как он работает? В принципе, без этих необязательных знаний можно обойтись.


Множество людей успешно пользуется сотовыми телефонами, даже не подозревая о тонкостях их устройства. Но техника фотографии настолько интересна, настолько увлекательна, что удержаться от соблазна небольшого исследования невозможно...

Цифровой фотоаппарат, как и многие замечательные электронные штучки, окружающие нас, дело рук инженеров компании Sony. В начале 80-х годов в недрах этой новаторской корпорации появился на свет проект Mavica. Итогом исследований должен был стать трёхмерный сканер, способный оцифровывать объёмные изображения. Исходная технология оцифровки двухмерных изображений уже существовала и применялась достаточно широко. Обычный планшетный (барабанный, ручной – неважно) сканер состоит из набора светочувствительных полупроводниковых элементов, выстроенных в линейку, оснащённых миниатюрными объективами и лампой подсветки. Сканирование плоского оригинала (листа бумаги с рисунком или текстом) производится построчно и последовательно. Линейка располагается под сканируемой поверхностью оригинала. Лампа освещает лист, световой поток отражается от поверхности оригинала и фокусируется микрообъективами на поверхности светочувствительных электронных элементов. В переходном слое полупроводника возникает слабый электрический ток. Чем выше яркость света, тем больше ток. Этот сигнал усиливается и поступает в АЦП, где преобразуется в цифровой двоичный код, последовательность логический нулей и единиц. После сканирования узкой полосы оригинала линейка сдвигается шаговым двигателем и процесс сканирования повторяется. Таким образом, общее изображение строится из отдельных отсканированных строк.

Каждый элемент сканера снабжен оптической системой. Очень похоже на микроскопический фотоаппарат, только угол сканирования очень мал – на поверхности светочувствительного элемента фокусируется изображение всего одной точки. А если собрать светочувствительные элементы не в узкую линейку, а в прямоугольную матрицу? И расположить полученный набор в кадровом окне плёночного фотоаппарата? Получится тот самый трёхмерный сканер, над которым трудились инженеры Sony.

Теоретически задача выглядит элементарно простой. На практике она оказалась настолько труднореализуемой, что на разработку технологии ушли многие годы. Здесь возникает целый ряд очень непростых проблем. Во-первых, элементы матрицы должны быть таких размеров, которые были бы хотя бы сравнимы с размером зёрен фотоэмульсии обычной фотоплёнки на основе галогенидов серебра. Во-вторых, самих элементов должно быть достаточное количество, чтобы обеспечить приемлемое разрешение. При этом размеры самой матрицы должны быть как можно больше, чтобы воспользоваться оптикой для узкоплёночных камер. Далее – полученное изображение должно быть полутоновым, то есть сенсор должен различать не только светлые и темные участки изображения, но и градации между абсолютно черным и абсолютно белым. Минимальное количество градаций не менее 16, то есть оцифровка должна быть не менее, чем 4-разрядной. Но более или менее приемлемая картинка получается при 8-разрядной оцифровке, когда каждый элемент монохромного изображения может иметь какую либо из 64 градаций серого цвета.

Да, а как быть с настоящим цветом? Цветное изображение можно получить разными способами, но самый простой – наложением трёх базовых цветов (красного, зелёного и голубого). Точность цветопередачи не самая высокая (другие цветовые модели используют четыре и более цветов), но и при этом способе каждый светочувствительный элемент матрицы должен состоять из триады более мелких субэлементов, каждый из которых прикрывается светофильтром одного из базовых цветов. То есть сенсор состоит из набора элементов, каждый из которых, в свою очередь, не один, а три субэлемента - триада. Размеры субэлемента втрое меньше размеров элемента и различимы разве что под микроскопом. Задача всё же была решена, и в начале 90-х годов на рынке появились первые цифровые камеры любительского и профессионального классов. Позже на основе этих же технологий были созданы и цифровые видеокамеры для съемки движущихся объектов… К слову – в современных сенсорах ПЗС используется иная, более сложная с технической точки зрения, но и более точная, более эффективная технология построения цветного изображения, основанная на анализе яркостной составляющей цветовой характеристики изображения.

Сегодня в цифровой съёмочной технике применяются сенсоры двух типов – ПЗС (прибор с зарядовой связью, в английском варианте получается аббревиатура CCD) и КМОП (комплиментарный металл-окисел-полупроводник, в английском варианте CMOS). Первые, ПЗС, более сложны в производстве, обладают высокой светочувствительностью и точностью оцифровки изображений, вторые, КМОП, более технологичны, а потому считаются самыми перспективными. Однако сенсоры КМОП, применяемые в любительской аппаратуре начального уровня и в камерофонах, имеют невысокую светочувствительность и разрешение (хотя в дорогие полупрофессиональные камеры, вроде Canon EOS 350D, устанавливают сенсоры, построенные именно по этой технологии). Почему же в камерофонах не используются сенсоры ПЗС? Причина в особенностях устройства самих сенсоров.

Сенсор КМОП - это матрица светочувствительных элементов, каждый из которых представляет собой крошечный полупроводниковый элемент (полевой транзистор), изменяющий свои параметры в зависимости от яркости падающего на его поверхность света. Количество элементов в матрице определяет разрешение сенсора, то есть в сенсоре разрешением 350 тыс. пикселей (что равно разрешению VGA - 640х480 пикселей) примерно столько же светочувствительных ячеек. На самом деле их несколько больше, поскольку часть ячеек выходит за границы кадровой рамки и в построении снимка не используется. Сенсор КМОП потребляет электроэнергию только в момент экспозиции (транзисторы изменяют своё состояние на открытое или закрытое только под воздействием светового потока), поэтому экономичен и не требователен к источникам энергии. Вместе с тем ячейки матрицы КМОП крупней ячеек ПЗС и светочувствительность их ниже (поскольку на поверхности матрицы располагаются не только транзисторы, но полупрозрачные металлические проводники).

Каждая ячейка сенсора ПЗС представляет собой трёхслойную конструкцию из полупроводниковой подложки, изолирующего слоя окисла и металлического электрода. К электродам постоянно подводится электрический ток, величина которого изменяется под воздействием светового потока. Эти изменения считываются контроллером сенсора, обрабатываются процессором, который на основе этих сигналов строит картинку. Сенсор ПЗС устроен намного сложней сенсора КМОП. Кроме светочувствительных ячеек (они называются стеками накопления), на поверхности матрицы располагаются специальные ячейки (стеки) хранения и транспортировки сигналов (регистры вертикального сдвига). Если сенсор КМОП в самых простых камерах (и, кстати, в камерофонах) не требует применения механического затвора - контроллер просто считывает мгновенное состояние ячеек засвеченной матрицы, в сенсоре ПЗС затвор необходим. Дело, опять же, в особенностях устройства сенсоров ПЗС. Существует три вида светочувствительных матриц на основе элементов с зарядовой связью. Первый вид – матрицы с построчным переносом зарядов. На них стеки накопления и стеки хранения расположены в непосредственной близости. Возникающие на электродах стеков накопления электрические заряды перемещаются в стеки хранения, представляющие собой такие же ячейки, но прикрытые светоизолирующим слоем, а потом заряды по регистрам вертикального сдвига поступают в выходной усилитель матрицы. Если световой поток будет облучать поверхность такого сенсора постоянно, то сохранённые и только что возникшие заряды будут смешиваться и картинки не получится. Поэтому сенсорам со строчным переносом зарядов требуется фотозатвор, ограничивающий время экспозиции.

Сенсоры другого вида – с покадровым переносом – устроены несколько иначе. В них светочувствительные ячейки соединены не с регистрами хранения, а непосредственно с регистрами вертикального сдвига. По регистрам электрические заряды попадают в регистры хранения, расположенные по краям поверхности сенсора. Поскольку процесс переноса зарядов занимает некоторое время, заряды не успевают смешиваться. Такой матрице фотозатвор не нужен. Но в фотоаппаратах лишь изредка применяются сенсоры с построчным переносом зарядов и почти никогда с покадровым. Почему? Потому что сенсор первого вида не позволяет использовать встроенный дисплей фотоаппарата для визирования кадра, а сенсор второго типа оказывается крайне громоздким и неэффективным – значительная часть поверхности матрицы не используется, поскольку на ней располагаются и стеки накопления, и стеки хранения зарядов.

В современных фотоаппаратах в подавляющем большинстве случаев используются сенсоры, построенные по гибридной технологии. То есть центральная часть матрицы устроена по принципу сенсора с покадровым переносом зарядов и работает в системе построения изображения на дисплее камеры в режиме визирования. А остальная часть сенсора построена по принципу матрицы с построчным переносом зарядов. Непосредственно перед съёмкой (когда мы скомпоновали кадр по электронному дисплею и нажимаем спусковую кнопку) затвор фотоаппарата закрывается, сенсор переключается в режим построчного переноса, затвор отрабатывает выдержку, сенсор экспонируется, сигналы с ячеек поступают в выходной усилитель и далее в контроллер сенсора, матрица снова переключается в режим покадрового переноса зарядов, затвор открывается – мы снова можем использовать встроенный дисплей камеры в качестве электронного видоискателя.

Автор: © Николай Надеждин, специально для Mobiset.ru

Если Вас заинтересовала эта лекция , впереди ещё четыре:

Источник: http://www.mobiset.ru/articles/text/?id=595

О вреде вау-фактора

Источник: tubelka.livejournal.com

Перед вами очередная жертва вау-фактора. Этот человек сидит и понуро тыкает в красивые кнопочки. Этот человек уже два месяца мечтал купить хороший фотоаппарат и пытался немного даже закапываться в разные темы. Впрочем, не слишком глубоко: на людей, которые закапываются слишком глубоко, вау-фактор действует по-другому. И вот, после долгих попыток сосредоточиться и начать искать, этот человек определяется, что он хочет купить. Он долго и тщательно разглядывает всяческие характеристики выбранной модели. Столь же долго и тщательно он разглядывает все аналоги, до которых он может дотянуться. Кажется, его всё устраивает.

И вот, наступает день, когда он говорит себе: всё, больше не могу. Хочу фотоаппарат прямо сейчас. И он идёт в магазин и покупает, разумеется, совсем другую модель.


И в этой самой совсем другой модели он обнаруживает: очень красивый, но несколько навязчивый интерфейс (который считает своим долгом включать звук обратно всякий раз после выключения камеры); полное отсутствие диафрагмы, и, разумеется, отстутствие режимов с приоритетом диафрагмы или выдержки; навязчивую лампочку снаружи (и какая тогда радость, что он чёрный?); очень медленную автоматическую фокусировку и отсутствие ручной; отсутствие понятия ориентации фотографии; одну маленькую-маленькую недоработку интерфейса, которая уже стоила всех кадров, сделанных за первый день; жутко греющийся аккумулятор и карту памяти (или что-то, расположенное рядом с ними); ну и, разумеется, крайне ограниченный интерфейс общения с компьютером, не допускающий, по-видимому, перепрошивку. В остальном же, очень приятный и эргономичный интерфейс и корпус с, видимо, неплохой оптикой...

Первым кандидатом был Canon A640.

Вторым кандидатом, и, в итоге, купленной камерой стал Samsung NV10.

И теперь эта жертва вау-фактора сидит и думает, то ли ему и вправду ничего большего от фотоаппарата и не нужно, то ли всё-таки отнести чудо техники обратно в магазин и поменять на более достойное...

Postscriptum. Сделал несколько пробных кадров. Выложил их в галерею

http://dendik.bpa.nu/cgi/gal.cgi?gal=07-05-31

. Последний кадр – это снимок зарядного устройства аппарата, очень забавный:





Postscriptum. Пообщался с Санрайзом, в котором камера была куплена. Оказывается, единственная категория, на которую у них есть возврат – это внутренности компьютеров. Был бы я большой и смелый, пошёл бы и засудил их к чёртовой бабушке. А так, я всё равно уже свыкся с этой коробочкой, пусть живёт.

... На снимках сохранён EXIF. Большинство кадров я сделал в ISO100, и даже на них всё-таки видны местами шумы, это тоже не радует.

Десять правил ломографии

1. Всегда носи с собой фотоаппарат.
2. Используй его всегда — днём и ночью.
3. Ломография — это не вмешательство в твою жизнь, это часть её.
4. Снимай «от бедра».
5. Приближайся к объектам съёмки настолько близко, насколько можно.
6. Снимай, не размышляя.
7. Действуй быстро.
8. Тебе не нужно знать заранее, что у тебя будет на плёнке.
9. Тебе не нужно знать это и потом.
10. Забудь о правилах.

источник: http://semen-painter.livejournal.com/

Как мы выбираем фотокамеру или как обманываем себя.

Автор: нет данных
Источник: www.Garlem.Net


Фразы двух поколений:
«Когда я вижу прекрасное, я стараюсь сфотографировать это»
Тысяча лет назад
«Когда я вижу прекрасное, я закрываю глаза и наслаждаюсь»

Искусно созерцать картины мира
Нам от рождения дано,
Но человек, увы, стремится
Искусство превратить в нечто ужасное. Фото с мобильного телефона – вот оно искусство… А мы тут спорим 20D, D70, 300D… Живем мы в мире вещей, с раннего детства вокруг нас игрушки. «Как же, это ведь развитие для ребенка», – скажут многие. Хотя, изучая растение или букашку Творца, ребенок получит куда большее развитие. Но мы выросли в этой системе и к ней привыкли. На игрушках живет или наживается вся экономика. А чтобы игрушки покупали, придумали новые виды искусства и различные понятия – мода, престиж, которые впитываются в наши головы и вызывают на подсознательном уровне желания. А потом душа затрепетала… и затребовала.
Вот посмеемся над школьниками, которые щелкают на кнопки своего мобильника и завидуют тому, у кого самая последняя модель долларов за пятьсот. Через год эта модель будет не новой и дети будут смотреть на того у кого появилась другая новая модель долларов за пятьсот.
- На твоем ДжиПэЭрЭс есть?
- Не-а, а что это?
- Точно не помню, но круто!
Забыли о предназначении телефона? Нет не забыли, но на мобильнике оно стало немного другим. Так производители будут вводить новые эталоны престижа и нас стричь, стричь, стричь…

Вот посмеемся над взрослыми, которые щелкают на кнопки своих игрушек, создавая произведения искусства, которые называются фотографиями. Ну пусть фотографии – искусство, ну пусть «цифра» – оперативность. А нужны еще другие эталоны, чтобы получить производителю больше прибыли. «Мегапиксельность» – чудесно. Но многие продвинутые раскусили, что не только в этом прелесть. Пожалуйста, для продвинутых – «размер сенсора», и так далее, далее, далее… Увлекаясь, мы забываем о предназначении нашей взрослой игрушки – записать и получить изображение. Возьмем две фотокамеры с близкими по качеству получаемыми изображениями. Назовем их, к примеру, 300D и 10D (каждый может назвать любые другие пары по своему усмотрению). Одна, чтобы вытянуть денег из тех, кто поскупее, а другая – из тех, кто чуть «менее поскупее». В одной «наворотов» побольше, а в другой поменьше, чтобы скупым халявы не было. Слава Равилю и Васе! Себестоимость камер ведь практически одинакова, но облапошены и скупые, и «не скупые» – все зависит от того, сколько может каждый заплатить. Но для богатых есть отдельные эталоны престижа, и называются они - предметы роскоши. Применительно к теме: профессиональные камеры – у них «наворотов» еще больше. Mamiya 22 миллиона пикселей... А нужны ли профессионалу «навороты»? Профессионалу достаточно одних ручных режимов, так как у него получается всегда одинаково хорошо. Но тогда коллеги не поймут. Кто-то скажет, что там все мелкие детали видны, а кто-то заметит, что один художник каждую травинку прорисует, а другой – «мастер спорта по живописи» - одними мазками набросает, на выставке картины ведь издали принято смотреть…

Но для производителей игрушек есть враг – конкурент. Но и с этим можно справиться путем очередного облапошивания покупателей: либо вводя новые и новые эталоны престижа (автофокус по лицу, например), либо играя на чувствах, впечатлениях и эмоциях. Чтобы покупали кубики «галина бланка», нужно их показать в рекламе вместе с аппетитно обжаренными кусочками мяса, золотистым лучком и красными дольками помидорок. Чтобы покупали геркулес, нужно на коробочке нарисовать клубничку и дольку персика. Чтобы покупали фотоаппарат, нужно к техническому обзору поместить галерею красивых по содержанию снимков. Сравните на «Дпревю» галерею Canon и Nikon. Какие снимки вам больше нравятся?
И вот купив себе однажды игрушку, мы подсознательно не хотим признать себя обманутыми и будем поддерживать полезность престижных «штучек-дрючек-прибамбасов» нашей фотокамеры, участвовать на форумах, а господа производители будут читать эти форумы и «выкидывать» для нас новые уловки.
Середина апреля 2007 года. Москва. Выставочный центр «Сокольники». Мировые производители фототехники – представляют новые игрушки.

P.S. А автор продолжает копить денежки на новую игрушку – фотокамеру, старая уже не устраивает.

Как избежать большинства проблем при макрофотосьёмке цифровой «мыльницей»?

Макромир велик! Макрофотография может принадлежать практически всем жанрам (от пейзажа до портрета).
Александр Потапов, профессиональный макрофотограф.

Профессиональный макрофотограф. Есть ещё оказывается и такие. Непривычно как-то звучит. Однако, по мере совершенствования современных цифровых компактных фотокамер всё больше людей пробуют себя в этом фотожанре. Дело это захватывающее, хотя и очень непростое. Попробуйте-ка приблизиться на близкое юркой ящерице или стрекочущему кузнечику! А сфотографировать отражение рассвета в капельке росы! И, кроме общей технологии получения качественных снимков, хочу дать ещё несколько советов именно тем, кто пробует запечатлеть этот удивительный мир, который обычный человек даже и не замечает!

Итак:
1. Старайтесь больше узнать об объектах макросъёмки заранее. Так Вы избежите множества трудностей. Потери времени из-за элементарной неподготовленности невосполнимы вообще.
2. Будьте готовы снимать везде! Всегда носите камеру с собой. Ищите новые места для съёмок всегда. И не забывайте про старые…
3. Попробуйте снимать ночью. Источник света - наголовный фонарик и вперёд, к новым шедеврам, благо, режим ночной съёмки есть практически в любой современной камере.
4. Большинство современных компактов позволяют сделать серию снимков. Медленно, плавно двигаем аппарат и получаем серию снимков, из которых потом выбираем удачные. Чем больше вы тренируетесь, тем больше будет удачных снимков. Также можно снимать движущие объекты, но тогда камера должна быть зафиксирована.
5. Насадочные линзы для макросъёмки доступны уже и для многих «мыльниц». Одел линзу и начал щёлкать. Однако, надо учесть, что линза сильно снижает световой поток и снимок получается нерезким. Вывод - снимать с линзой надо или в солнечную погоду, или позаботиться об искусственной подсветке.
6. Вспышка цифрового компакта испортит (да, да, на 100 %) любой макроснимок! Следовательно, её надо выключить, либо рассеять свет от вспышки. Простейший способ сделать это – сделать «закрывашку» для вспышки из любого полупрозрачного пластика. Если же Вы хотите «заточить » Ваш компакт только под макросъёмку, рекомендую ознакомиться со статьёй известного фотографа Павла Корзуновича http://macro.internity.ru/how/olympusc740_pakor .
7. Макросъёмка обычно ведётся с очень близкого расстояния. Пыльца с растений, пыль, капельки росы попадая на объектив могут безнадёжно испортить его. Если на Ваш компакт выпускаются ультрафиолетовые фильтры, не пожалейте, разоритесь на эту, такую нужную при макросъёмке деталь камеры. Если учесть, что макросъёмка обычно ведётся в ясную, солнечную погоду, то фильтр будет работать и по своему прямому назначению, и как защита объектива от пыли, грязи, пыльцы, воды и других агрессивных веществ.
8. Штатив!!! Макросъёмка без штатива – нонсенс! Так быть просто не должно! Любое, самое микроскомическое движение – и снимок безнадёжно испорчен! Но, немногие знают, что можно фиксировать не только камеру, но и объект съёмки. «Штатив» для объекта – это всё, что обездвижит то, что Вы снимаете. Авот как Вы это сделаете, подумайте, поэкспериментируйте.
9. Если в камере предусмотрен режим ручной фокусировки, фокусируйтесь вручную.
10. В отличие от портретной и пейзажной съёмки, макросъёмку лучше проводить в ясную, солнечную погоду.
11. Тщательно планируйте время съёмки. Утром, например, неактивны насекомые, что позволяет не торопясь снять, например, стрекозу или кузнечика. А паучок на покрытой росой паутинке! А вот цветы утром обычно закрыты, хотя капельки росы смотрятся очень эффектно! Раскрою один секрет. Росу на растениях можно сделать очень просто. Натрём листья и лепестки глицерином и сбрызнем водой из распылителя. Попробуйте, не пожалеете! Глицерин можно купить в хозяйственном магазине или аптеке. А цветы с росой снять в полдень, когда они полностью раскрыты!
12. Чаще используйте искусственный фон. Кепка, фонарик, рюкзак, снятая майка… Светлый фон подчеркнёт силуэт, тёмный – фактуру объекта. Также попробуйте использовать в качестве фона… небо.
13. Ищите интересные ракурсы! Уже никому неинтересна макросъёмка «в лоб», даже проведённая по всем правилам.
14. И самое Главное! Учитесь! Экспериментируйте! Ничто, никакие посторонние советы не заменят Ваше личный опыт. Бесценный опыт.

Удачи!!!

Автор: Груздев Михаил.
Mailto: mihail-65@bk.ru
http://www.liveinternet.ru/users/1015041

PS Кузнечик на картинке размером чуть больше сантиметра.
Фотокамера RoverShot RS-6000Z, стоимостью чуть меньше ста долларов.

Их комментариев. Избранное...

Сообщаем Вам, что пользователем Константин Рыбаков добавлен новый комментарий в ветке "Как сделать качественный пейзажный фотоснимок обыкновенной цифровой «мыльницей»?" .
*****
Не только +5, но и в закладки статью добавил, спасибо за советы, Михаил! Люблю фотографировать, но насколько хорошо это делаю - не знаю, никто не критиковал:-( Если интересно, загляните на http://www.litsovet.ru/index.php/gallery.view?gallery_id=5746, там несколько моих пейзажных снимков Питера(выложены без фотошопа), может, что подскажете.



Сообщаем Вам, что пользователем Анна Кошка добавлен новый комментарий в ветке "Как сделать качественный пейзажный фотоснимок обыкновенной цифровой «мыльницей»?" .
*****
Статью пока окинула беглым взглядом, сейчас сяду читать внимательно. Мне такие советы пригодятся - очень хочу делать качественные снимки моим цифровиком.

Ценный совет от "Хулиганствующего элемента"

Источник: http://photo-element.ru/sharp.html

... автор призывает (уже, наверное, в сотый раз) печатать свои снимки не на фотопринтерах, и даже не в минилабах, а в нормальных профессиональных фотолабораториях, где технология позволяет сделать Ваши снимки как можно более чёткими и насыщенными по цвету. Иначе все Ваши труды по достижению качества снимков окажутся напрасными.

Как снимать концерт или вечеринку, чтобы не было потом мучительно больно?

Собрать эти простые советы меня заставил случай. Моя жена – эстрадная певица. Однажды я не смог поехать с ней на очень интересный ночной концерт и попросил знакомого, жившего в этом городе, приехать концерт и поснимать «сколько сможет».
Спустя неделю по почте пришёл компакт-диск, забитый фотографиями с того концерта.

Однако, радовался я недолго. Среди нескольких сотен фотографий не было ни одной действительно качественной. А я так надеялся!

Оказывается, съёмка ночных концертов и вечеринок – дело очень и очень непростое!

Итак, начнём.
1. Постарайтесь попасть на площадку, где Вы будете снимать до начала концерта. Это даст возможность спокойно, без суеты выбрать точки съёмки, замерить освещение и просто прикинуть план действий. А если повезёт, ещё и познакомиться с артистами, обслуживающим персоналом и секьюрити. С последними я бы советовал установить контакт в любом случае. Хотя бы попытаться.
2. Старайтесь делать снимки крупным планом. На сцене всё время идёт движение и попытки схватить «общую картину» обычно заканчиваются плачевно. На снимках царит хаос, так как невозможно (если Вы смотрите концерт в первый раз) точно предсказать перемещение артистов. А вот крупные планы одного участника – это совсем другое дело. Его перемещения по сцене можно вычислить с высокой вероятностью уже после нескольких минут внимательного наблюдения.
3. Главный недостаток любого современного концерта – высокий перепад яркости. Это утверждение относится к концертам в помещении и к ночным выступлениям на открытом воздухе. Яркий свет, вспышки прожекторов, мелькающий стробоскоп – с этим часто не справляется и фотоплёнка, чего уж говорить о цифровой матрице. Самый простой совет в этом случае - делать отдельно крупный план ярко освещённых и затенённых участков.
4. Хотя освещение на сцене меняется, обычно оно подчинено какому-либо закону – по кругу, слева направо, через определённые промежутки времени… Вычислив этот закон, можно предвидеть, какой участок сцены будет освещен в следующее мгновение. Конечно, с какой – то вероятностью.
5. Если на сцену запущен дым, постарайтесь сделать серию снимков, пока он ещё не рассеялся. Гарантирую – будут очень эффектные, сюрреалистичные снимки.
6. Обязательно запаситесь дополнительными батареями (аккумуляторами) и дополнительной памятью (или плёнками, если у Вас плёночная камера).
7. И ещё одно правило, которое надо стараться выполнять на концертах, и, особенно, на VIP вечеринках. Фотографируя известных людей, обязательно спросите разрешения, а если человек попал в камеру случайно, не сочтите за труд подойти и показать этот снимок «модели». Кстати, так можно завести очень полезные знакомства, а вот если человек, облечённый хоть какой-то властью «узрит» в Ваших действиях опасность, у Вас могут возникнуть неприятности. Конечно, всё может закончиться просто словесной перепалкой, а может и разбитой камерой (и такое бывает)… Папарацци у нас не любят. Хотя, если Вы сможете играючи справиться с парой дюжих секьюрити или надеетесь на возмещение морального ущерба в пару миллионов долларов…

Во всём остальном, съёмка концерта или вечеринки подчиняется обычным правилам качественной съёмки.

Не бойтесь!

Снимайте!

У Вас всё получится!


Автор: Груздев Михаил.
Mailto: mihail-65@bk.ru
http://www.liveinternet.ru/users/1015041

ЦИФРОМЫЛЬНИЦЫ: ВЫЖАТЬ ВСЁ!

Автор: Константин МЕЛЬНИКОВ
Источник: http://photo-element.ru/ps/mk/mk.html

Так уж сложилось, что компактные цифровые фотоаппараты в ценовом диапазоне до 200-400$ называют «цифромыльницами», из-за среднего качества получаемых с помощью них изображений. Но так ли уж виноваты фотоаппараты? В этой статье мы поможем Вам получить от вашего фотоаппарата наилучшее качество изображений, на которое он способен.

ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ

Возможно, у вас был день, когда Вы разочаровались в качестве снимков своего цифрового фотоаппарата – не расстраивайтесь, сейчас мы расскажем, как «выжать все» из вашего фотоаппарата! Начнем с фотоаппарата и технических штучек, с ним связанных.

Итак, первое и самое главное – прочтите инструкцию. (Поверьте это действительно надо сделать.) Там написано, какие из перечисленных ниже возможностей доступны именно вашему фотоаппарату, а также дано разъяснение многим общеупотребительным фотографическим терминам.

Практически у каждой «цифромыльницы» есть: зум-объектив, экспокоррекция, набор сюжетных программ, возможно, ручная фокусировка. Если у вашего фотоаппарата нет зум-объектива или экспокоррекции – не расстраивайтесь, помните, что фотографию делает фотограф, а не аппарат. Одна из моих лучших фотографий «Весенний лес» сделана не моим «полупрофессиональным» Sony F717, а самой простой цифромыльницей Sony U60, в которой нет ни зум-объектива, ни даже экспокоррекции. Гораздо важнее, чтобы ваш аппарат всегда был при Вас. Снимайте все, что покажется Вам интересным – практика самый хороший учитель.

Начнем с объектива. “Глаз” вашей камеры может быть с фиксированным или переменным фокусным расстоянием. На компактных камерах часто делают широкоугольные объективы с фиксированным фокусным расстоянием. При съемке такими объективами следует помнить, что большинство из них в силу своей широкоугольности имеют свойство искажать предметы по краям кадра. Они как бы увеличивают перспективу (например, на фотографии лес на заднем фоне кажется гораздо дальше, чем есть на самом деле). Эти искажения придают фотопейзажам объем, ну а при съемке портретов следует помнить, что не стоит подходить к портретируемому слишком близко, дабы не исказить пропорции лица своего героя.

Так называемые зум-объективы дают возможность изменять угол обзора фотокамеры, не только приближая объекты, но и изменяя сам характер перспективы, в общем. Если на “коротком конце” объектив дает большую визуальную перспективу там, где ее нет, то на “длинном конце” - скрадывает перспективу, помещая отдаленные предметы, прямо друг за другом. Это можно творчески использовать.

Все без исключений компактные цифровые фотоаппараты очень чувствительны к значениям светочувствительности (ISO). Фактически следует придерживаться правила: «чем меньше ISO – тем лучше». И хотя с повышением чувствительности вы можете снимать на более коротких выдержках или при более низком уровне освещенности без вспышки, выгода эта гораздо меньше, чем значительная потеря качества изображения из-за шумов.

Примерно так же, как и высокие значения ISO, фотографию, уже в фотоаппарате, портит
на карте
памяти больше изображений. Однако подумайте, что лучше: сохранять много не очень хороших кадров или сохранить мало, но хороших?

Каждый любительский цифровой фотоаппарат имеет сюжетные программы. Фактически в них заключен весь опыт фотографов-профессионалов, который смогли обобщить и формализовать создатели камеры. Например, портрет снимать на открытой диафрагме, а при съемке спорта не использовать выдержку длиннее 1/125с., и так далее. Используйте каждую программу по прямому назначению, но не забывайте, что это всего лишь программа. И использовать ее надо творчески. К сожалению, не все любительские камеры снабжены ручными режимами съемки. Маленький совет: если вы будете знать особенности автоматических режимов камеры, то сможете «обманывать» автоматику, выставляя «неправильные» режимы съемки, для того чтобы получить нужные параметры кадра. Например, в режиме “Портрет” камера выставляет максимально открытую диафрагму, а в режиме “Пейзаж” – максимально ее прикрывает. Так почему бы это не использовать?

Следуя своим маркетинговым политикам, компании-производители часто встраивают в камеру различные «режимы»: режим черно-белой съемки, режим сепии, режим негатива, режим пастеризации и многие другие. Фактически, это программные эффекты, производимые камерой над изображением камерой в процессе постобработки. Их без проблем можно получить в любом графическом редакторе, и зачастую в гораздо лучшем
Ручные настройки

Так называемые ручные настройки камеры позволяют вам устанавливать выдержку и диафрагму, основываясь на собственном опыте с ориентировкой на встроенный экспонометр камеры. Изменение данных параметров не только влияет на количество света, поступающего в камеру, но и позволяет добиваться некоторых творческих эффектов.

Манипулируя значением диафрагмы, можно изменять глубину резко изображаемого пространства (ГРИП). Чем меньше диафрагменное число, тем меньше глубина резкости, и наоборот. Управление глубиной резкости на снимке позволяет разграничить передний и задний план, а также сосредоточить внимание зрителей на объекте съёмки.

Изменение значений выдержки дает вам контроль над визуализацией времени на снимке. Маленькие (1/500 - 1/1000с) выдержки способны “заморозить” движение, а большие (1/30 – 1/8 и больше) размазать, визуально обозначив его протяженность во времени. Творческое использование выдержек различной величины можно увидеть на многих фотографиях. Это и «летающие» люди, «замороженные» выдержкой в прыжке, и мягкий размытый бег ручья промеж четких камней (длинная выдержка размывает бегущий ручей, но не трогает лежачие камни).

Творчески использовать значения выдержки и диафрагмы позволяет “закон замещения”. Дело в том, что и значение выдержки, и значение диафрагмы управляют одной и той же величиной – экспозицией. Поэтому увеличение выдержки в два раза эквивалентно уменьшению числа диафрагмы в 1.4 раза (площадь пропускного отверстия изменяется в 2 раза). Соответственно, если встроенный экспонометр камеры сообщает о том, что для «правильной» экспозиции конкретной сцены вам необходимо выставить значения f5.6 и выдержку 1/125, то добиться той же экспозиции можно, выставив значения f4 и 1/250, или f2.8 и 1/500, и так далее. Для справки мы приводим ряд основных выдержек и диафрагм, для которых изменения значений от одного члена к другому приводит к увеличению или уменьшению светового потока в 2 раза.
диафрагмы 1; 1.4; 2; 2.8; 4; 5.6; 8; 11; 16; 22;
выдержки 1/2000; 1/1000; 1/500; 1/250; 1/125; 1/60; 1/30; 1/15; 1/8; 1/4; 1/2; 1; 2; 4; 8; 15.
Существуют и промежуточные значения выдержек и диафрагм, предназначенные для более точного контроля над экспозицией.

РУЧНЫЕ НАСТРОЙКИ

Так называемые ручные настройки камеры позволяют вам устанавливать выдержку и диафрагму, основываясь на собственном опыте с ориентировкой на встроенный экспонометр камеры. Изменение данных параметров не только влияет на количество света, поступающего в камеру, но и позволяет добиваться некоторых творческих эффектов.

Манипулируя значением диафрагмы, можно изменять глубину резко изображаемого пространства (ГРИП). Чем меньше диафрагменное число, тем меньше глубина резкости, и наоборот. Управление глубиной резкости на снимке позволяет разграничить передний и задний план, а также сосредоточить внимание зрителей на объекте съёмки.

Изменение значений выдержки дает вам контроль над визуализацией времени на снимке. Маленькие (1/500 - 1/1000с) выдержки способны “заморозить” движение, а большие (1/30 – 1/8 и больше) размазать, визуально обозначив его протяженность во времени. Творческое использование выдержек различной величины можно увидеть на многих фотографиях. Это и «летающие» люди, «замороженные» выдержкой в прыжке, и мягкий размытый бег ручья промеж четких камней (длинная выдержка размывает бегущий ручей, но не трогает лежачие камни).

Творчески использовать значения выдержки и диафрагмы позволяет “закон замещения”. Дело в том, что и значение выдержки, и значение диафрагмы управляют одной и той же величиной – экспозицией. Поэтому увеличение выдержки в два раза эквивалентно уменьшению числа диафрагмы в 1.4 раза (площадь пропускного отверстия изменяется в 2 раза). Соответственно, если встроенный экспонометр камеры сообщает о том, что для «правильной» экспозиции конкретной сцены вам необходимо выставить значения f5.6 и выдержку 1/125, то добиться той же экспозиции можно, выставив значения f4 и 1/250, или f2.8 и 1/500, и так далее. Для справки мы приводим ряд основных выдержек и диафрагм, для которых изменения значений от одного члена к другому приводит к увеличению или уменьшению светового потока в 2 раза.
диафрагмы 1; 1.4; 2; 2.8; 4; 5.6; 8; 11; 16; 22;
выдержки 1/2000; 1/1000; 1/500; 1/250; 1/125; 1/60; 1/30; 1/15; 1/8; 1/4; 1/2; 1; 2; 4; 8; 15.
Существуют и промежуточные значения выдержек и диафрагм, предназначенные для более точного контроля над экспозицией.

Эффекты – хорошая альтернатива для тех, кто не обрабатывает цифровые
снимки на компьютере. Но если вы действительно хотите добиться наилучшего качества изображения – снимайте цветные кадры и добавляйте эффекты в графических редакторах.

Однако наиболее существенным недостатком для начинающего любителя становиться низкий динамический диапазон цифровых камер. Динамическим диапазоном называют способность воспроизводить на снимке как можно больше градаций от самого яркого белого до самого темного черного. Чем градаций больше, тем диапазон шире. Широкий ДД позволит снимать ярким днем, при этом на снимке будут отчетливо видны и детали на свету (например, лица), и детали в тенях (трава в тени). Узкий же диапазон приведет к следующему: либо лица людей будут хорошо видны, а место, где была трава, казаться сплошным темным пятном, либо, наоборот, трава будет выглядеть хорошо, а лица выглядеть «засвеченными». Исправить этот недостаток никак нельзя (разве что на этапе обработки изображения), однако грамотно выставленная экспозиция поможет Вам уменьшить неприятные последствия маленького ДД.

Сложным словом “экспозиция” называется всего лишь количество света, необходимое для получения фотографии. Экспокоррекция - функция вашей камеры которая позволяет вам влиять на экспозицию, каждое изменение величины экспокоррекции на +1 увеличивает (а на -1 уменьшает) в 2 раза количество света, попадающего на снимок во время съемки. Автоматика современных камер довольно неплохо справляется с задачей выставления экспозиции автоматически, а об исключениях мы и поговорим.

Дело в том, что эталоном отражательной способности для автоматики камеры при определении экспозиции является среднесерый цвет (близко к серому картону). Но мы-то знаем, что перед нами не серый картон?! Соответственно, если большую часть кадра занимают светлые предметы (снег, белые одежды, контровый свет, солнце), то автоматике надо сказать, что объекты, которые мы будем снимать, не серые, а белые. Делается это введением положительной экспокоррекции. Мы допускаем в камеру больше света, что делает снимок в общем светлее. И наоборот, если мы хотим показать, что снимок делался в темное время суток, то полезно ввести отрицательную экспокоррекцию для общего понижения гаммы снимка. Величину коррекции подбирают опытным путем, но со временем вы станете угадывать величину необходимой коррекции.

Например: снимаем зимний пейзаж. Автоматика камеры приравнивает самые темные участки пейзажа к черным, самые светлые к белым, и выставляет средние тона где-то посередине. Если мы послушаемся автоматику, то получим серый невзрачный кадр. Почему? Потому что в данном сюжете в основном присутствуют светлые тона. А темных нет совсем. Но автоматика «знает», что темные участки должны быть. Помочь справиться с зимним пейзажем нам поможет экспокоррекция на +1 или +2 ступени. Это покажет камере, что снимаемый нами сюжет светлый, – в результате чего на снимке получиться прекрасный белый снег.

И хотя технически правильно выставленная экспокоррекция сделает результат съемки более приемлемым, более эффективным способом улучшения качества ваших фотографий, сделанных на «цифромыльнице», - это фотографические приемы снижения контраста сюжета.

НУ ЧТО, ПОРА ФОТОГРАФИРОВАТЬ?

Самое главное в практической фотографии - это свет. Свет рисует фотографии на светочувствительном элементе камеры, свет дает тени, что привносит в фотографию объем. Если в вашей фотографии хороший свет, скорее всего это удачная фотография. Самым хорошим, а также бесплатным, является солнечный свет. Утром свет мягкий, немного розоватый, длинные нежные тени «играют» на ландшафте. Днем свет жесткий – тени глубокие, резкие. Вечером свет снова мягкий, но уже с желтовато-теплыми оттенками. Как вы видите, для того, чтобы воспользоваться нужным светом, достаточно просто подождать нужного времени суток (и погоды). Однако не стоит путать свет с освещением. Если вы не видите теней, скорее всего освещение, которое вы собираетесь использовать, не совсем «фотографично». Подумайте – ведь если нет светлых и темных участков – ваша фотография будет просто блеклой и скучной без красивой игры света. (Оговорюсь, что все еще зависит и от того, что вы снимаете, для некоторых сюжетов бестеневое освещение просто идеально.)

О том, какой свет выбрать для каждого сюжета, мы поговорим немного позже. А пока обсудим использование искусственных источников света - вспышек. Все знают, что свет встроенной вспышки позволяет фотографировать, когда солнце село. Но немногие знают о возможности применять вспышку и днем, для подсветки теней (понижается общий контраст сцены). Помните про жесткое дневное освещение, когда тень от носа надежно скрывает половину лица портретируемого? Вот в это время и полезно включить вспышку в режиме заполнения. Если такого режима в Вашем фотоаппарате нет – не отчаивайтесь! Можно просто принудительно включить вспышку.

При съемке ночью многие встроенные вспышки грешат тем, что их свет слишком направлен и резок. Бороться с этим можно с помощью скотча, листа белой бумаги или похожего материала, которым заклеивают вспышку для достижения эффекта дополнительного рассеивания.

Стоит отметить и такой параметр цифровой фотосъемки, как баланс белого. Безусловно, наиболее разумно использовать ту предустановку, которая подходит к ситуации. Например, в солнечный день снимать на предустановке «солнышко». Однако применение неподходящих предустановок может довольно интересно изменить ваши фотографии. Попробуйте в солнечную погоду поснимать на предустановке «пасмурно», и к Вашей фотографии добавится интересный желтовато-теплый оттенок.

Ну вот, небольшие хитрости освоены. Пора бы навести фотоаппарат и снимать? Давайте подумаем, как лучше снимать, например, портрет? Лично мне в этом отношении нравиться высказывание «надо отсечь все лишние». Перед тем как нажать на кнопку, подумайте. Что вы снимаете? Допустим, вы решили снять портрет своей знакомой/родственника/ребенка. Можете ли вы как-то выделить модель на будущем снимке? Например, расположить модель в середине кадра, взять крупнее ракурс, сделать так, чтобы фон за моделью был непримечательным. Есть ли лишнее в кадре, не характеризующее или никак не связанное с портретируемым? Есть ли предметы, которые связаны с портретируемым, но не попали в кадр? Подумайте, может Вам захочется, что-то изменить? Задумайтесь еще раз и - жмите спуск.

На самом деле я немного утрирую, заставляя читателя так сосредотачиваться на каждом снимке, но убедительно прошу попробовать так помучиться с 3-4 снимками, ведь потом данные мысли и решения будут возникать у вас без каких-либо сознательных усилий.

Конечно же, вместо «изобретения велосипеда», можно воспользоваться правилами композиции, изобретенными до нас. Но помните - выполнение правил поможет Вам в построении кадра, но не гарантирует успеха в получении хороших фотографии. Вот некоторые из правил:

- Весь кадр можно условно разделить вертикальными и горизонтальными линиями на девять частей. Объекты на фотографии, располагающиеся на этих линиях, воспринимаются глазом быстрее. Затем будут восприниматься объекты, расположенные на узлах этой сетки. Поэтому лучше помещать важные для сюжета объекты именно на линиях или точках их пересечения. Например, если в пейзаже вас привлекло состояние неба, то ему стоит отдать верхние 2/3 кадра, чтобы линия горизонта располагалась на линии «золотого» сечения.

- Видоискатель фотоаппарата, как правило, показывает вам не весь будущий кадр, а какой-то его процент (75-95%). Пренебрежение этим фактом может привести к большим незаполненным пространствам на краях кадра. То же самое, но в меньшей степени, может относиться к визированию по ЖК экрану цифрового компакта (95-100%). Поэтому не экономьте - снимите важный кадр несколько раз, с разных ракурсов.

- Не перегружайте снимок множеством деталей. Пусть деталей будет мало, но они окажутся интересными.

- При портретной съемке рядом с достопримечательностями старайтесь соблюдать на снимке пропорциональное равновесие памятника и человека, которого фотографируете. Пусть человек будет не точкой на теле архитектуры, а равновесной по значимости фигурой. Например, снимайте портрет на маленькой диафрагме, где левую половину кадра занимает человек, а правую памятник. Естественно, такой кадр нельзя снять вблизи от большого памятника, но попробуйте отойти подальше! Вы можете поймать более интересные кадры, чем вид очередной колонны.

- В фотографии, так же как и в картинах, существует три плана изображенного: передний, средний и дальний. Постарайтесь, чтобы каждый из них был заполнен – это даст вашим снимкам глубину. Например, на переднем плане река и камень, на среднем - группа людей, а на дальнем – горная гряда.

- Делайте дубли! Не экономьте на кадрах! По ЖК монитору камеры Вы никогда не сможете точно оценить качество только что снятого снимка, а потому – делайте дубли всех важных кадров.

Вернемся к портретам. Технически портреты рекомендуется снимать на небольшом зумировании (фокусное расстояние 50-100 мм в 35мм эквиваленте), и на минимальной
Дополнительные ресурсы

Невозможно описать все нюансы, которые необходимо знать для того, чтобы добиться от своего фотоаппарата максимума. Вот несколько ссылок на ресурсы Интернет, посвященные этим вопросам.
www.photographer.ru –сообщество фотолюбителей и профессионалов. Дает возможность выставлять свои фотографии в Интернет, содержит много статей и галерей известных фотографов. Особенно полезен будет форум сообщества, в котором обсуждаются не только технические, но и творческие вопросы фотографии
www.club.foto.ru – клуб интернет-магазина “Foto.ru”. Помимо статей, форумов и галерей, данный ресурс периодически проводит полугодовую бесплатную интернет-фотошколу для зарегистрированных пользователей.
www.photo-element.ru – сайт фотографа и журналиста Дмитрия Каткова. На сайте собраны интересные статьи и дан обширный набор ссылок на другие фотографические ресурсы.


Автор надеется, что статья оказалась Вам полезна, но если у Вас остались вопросы, пишите, не стесняясь gremushka@pisem.net

Из комментариев, избранное...

Комметарий к статье
"Как сделать качественный пейзажный фотоснимок обыкновенной цифровой «мыльницей»?"

http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-7491/

ЮРИЙ РУДЕНЯ, 12:09 29/07/2007
Ещё пара советов:
Снимать утром или вечером, когда естьвыразительные тени и малоконтрастное освещение,
линия горизонта не должна проходить через середину кадра,
а главный обьект не должен попасть в центр.

КАК СНИМАТЬ НА УЛИЦЕ

2006 © Petteri Sulonen (текст, фото)
2007 © Виктор Михайлов (перевод на русский язык)
Источник: http://art.photo-element.ru/ps/sts/sts.html



Petteri SULONEN, Хельсинки

В большинстве стран закон не запрещает вести фотосъемку людей в общественных местах. Однако, очень важно также уважать их чувства. В сети существует множество хороших руководств о том что можно и что нельзя делать при уличной съемке, например здесь. Я не считаю себя гуру стрит-фото, но следуя этим принципам, вы сможете избежать многих неприятностей.

Не прячьтесь

Снимайте в открытую. Дайте людям возможность выразить свое отношение к вашим фотографическим намерениям. Для этого не обязательно подходить к ним и спрашивать разрешения, но если вы встретились взглядами - дайте понять что вы собираетесь сделать. Например направьте свою камеру, киньте вопрошающий взгляд, и изучайте реакцию. Если они делают протестующий жест или отворачиваются - откланяйтесь и направьте камеру в сторону. Такое редко случается: например, я упустил всего один кадр по этой причине в декабре 2002 в Ливане.

Используйте короткофокусные объективы (35-50мм) и подходите ближе к сцене. Телеобъектив сделает из вас вуайериста. Маленькие камеры меньше отпугивают, чем большие.

Когда люди обратят внимание что вы снимаете, они поинтересуются зачем вы это делаете. Для этой цели заготовьте заранее легенду - играйте одну из ролей, как описано ниже.


Оставайтесь рядом

Люди устают позировать уже через несколько минут. Те кому не хочется быть заснятым, дадут вам понять, или уйдут. Остальные просто займутся своими делами. Вы сможете продолжить не привлекая особого внимания.


Будьте дамой, или возьмите ее с собой

Одинокий мужчина снимающий прохожих, выглядит подозрительно, но мужчина и женщина делающие это вдвоем, вполне безобидны.


Снимайте, если вас попросят

Снимайте даже если вы не хотите, у вас закончилась карточка памяти или пленка. Один кадр, для вас "выброшенный на ветер" может добавить кому-то счастья и улучшит вашу карму, и вы сможете продолжить ваше дело в мире и гармонии с окружением.


Полагайтесь на здравый смысл

Подумайте что бы вы чувствовали оказавшись по другую сторону камеры? Не снимайте чувствительных субъектов. Я бы не стал снимать целующуюся парочку, если бы они сами не попросили об этом. Я остерегаюсь снимать возле торговых комплексов, школ и правительственных зданий, и я очень насторожен насчет съемки незнакомых детей. Я бы несомненно заручился согласием их родителей прежде чем сделать хоть один кадр. Вот что пишет Михаэль Рейхманн : Одно дело, фото маленькой девочки сидящей на плечах своего отца на параде Санта-Клауса. Другое дело - одинокий ребенок в общественном месте. Как недавно мне сказал фотограф Джон Браунлоу, представьте что бы вы чувствовали если бы ваша маленькая дочка пришла домой однажды, и сказала - "Папа, сегодня незнакомый дядя сфотографировал меня в парке". Другими словами, полагайтесь на здравый смысл.


P.S.: РОЛИ

Туповатый турист

Внешний вид: Гавайка, панама, солнцезащитные очки(летом), до смешного большое пальто, нелепая вязаная шапочка и лыжные очки(зимой).
Место: Где угодно на Земле. Возможно, не лучшая роль в южных пригородах Бейрута.
Камера: Любая.
Манеры: Показывайте на вещи, пяльтесь на них, снимайте непрерывно все подряд вокруг вас
Преимущества: Люди будут в большинстве игнорировать вас, и вы сможете снять то, что хотите.
Недостатки: Вас могут ограбить. Вам будут пытаться продать разные вещи, часто сомнительные.

Пресса на задании

Внешний вид: Помятая одежда, усталый вид, трехдневная щетина(для мужчин). Большой кофр для камеры. Вы можете хранить в нем запас еды, если у вас недостаточно оборудования чтобы его заполнить.
Место: Где угодно на Земле
Камера: Самая большая, черная и наиболее дорогая какую вы сможете найти. Не предполагается что вы владеете ей.
Манеры: Озирайтесь усталым взглядом, держите наготове вашу дорогостоющую камеру небрежно, как будто она не принадлежит вам. Делайте по меньшей мере 5-10 снимков подряд.
Преимущества: Люди будут разбегаться перед вами, если не хотят увидеть себя в прессе.
Недостатки: Люди будут толкаться в очереди перед вами, если хотят увидеть себя в прессе.

Герой-фотожурналист

Внешний вид: Походная, поношенная, но качественная одежда, здоровый загар, пот. Индиана Джонс с камерой, другими словами.
Место: Злачные места.
Камера: Что-нибудь небольшое и потрепанное. Русские или украинские камеры (Зенит, Киев) для большей убедительности. Антикварная Лейка или Фохтлендер также отличный выбор. Любая архаичная механическая зеркалка со стандартным объективом.
Манеры: Исследуйте тщательно все и вся. Думайте над каждым отдельным кадром. Делайте записи.

Художник в поисках вдохновения

Внешний вид: Черные одежды, круги под глазами, длинные волосы, пристальный взгляд.
Камера: Что-нибудь черное. Средний формат или антикварное оборудование. Большое лучше, чем маленькое, за исключением если это Лейка или Фохтлендер.
Место: Где угодно, где вас не вышвырнут вон
Манеры: Смотрите с восторгом на самые обычные вещи. Снимайте их с необычных углов (например камера над головой, или с диким наклоном в сторону). Заползайте под предметы, забирайтесь на них, смотрите пристально на людей, кто мешается вам на пути, или делайте вид, что никого не замечаете.
Преимущества: Вы можете найти интересных друзей.
Недостатки: Вы можете найти интересных врагов.


2006 © Petteri Sulonen (текст, фото)
2007 © Виктор Михайлов (перевод на русский язык)

Простой практический совет.

Старайтесь для уличных фотосессий умеренно-пасмурную погоду. При ярком солнце или низкой облачности для получения качественных снимков Вам потребуется недюжинное мастерство, а в солнечную погоду ещё и специальные противосолнечные фильтры.

Груздев Михаил

Десять простых советов фотографу.

Автор: Sasha Paskanoi
Источник: http://www.photoby.narod.ru/html/rus/sovets/10sovets.htm

1. Задумайтесь, как много неповторимых моментов Вашей жизни Вы упустили только потому, что под рукой не было фотоаппарата. Уникальность момента - вот, что составляет настоящую ценность кадра. Чтобы поймать его держите Ваш фотоаппарат наготове. Если Вы используете фотоаппарат больших размеров, например зеркальную камеру, то подумайте о приобретении небольшой “карманной” камеры.

2. Основное правило съемки состоит в том, что чем ближе Вы находитесь к объекту, тем лучше получится кадр. Съемка на близком расстоянии позволяет избежать ненужных отвлекающих подробностей и сосредотачивает все внимание на объекте. Старайтесь найти небольшие привлекательные фрагменты на общем фоне, это сделает снимок ярким и интересным. Внимательно изучите инструкцию к Вашему фотоаппарату, для того чтобы знать с какого минимального расстояния может снимать Ваш фотоаппарат, чтобы получить резкую фотографию. Большинство фотоаппаратов позволяет качественно снимать не ближе чем в метре от объекта.

3. Снимайте объект в движении, в действии - это придаст Вашим снимкам спонтанность и естественность. Избегайте “мертвых”, статичных поз, старайтесь, чтобы объект был живым, натуральным. Тогда его эмоции будут казаться более естественными.
4. При съемке пытайтесь использовать простой упорядоченный фон, это позволит сосредоточить внимание на объекте съемки, сделает фотографию простой и ясной.

5. Нет ничего страшного, если Вы поместите объект съемки в центр кадра. Однако, размещение объекта вне центра делает композицию более динамичной и интересной.

6. При съемке пейзажей старайтесь включить в кадр элементы переднего плана. Это позволяет правильно оценить пропорции между объектами в кадре и понять их реальные размеры, а также добавит снимку ощущение глубины и объемности.

7. Иногда хороший снимок не получается из-за того, что к съемке подходят небрежно. Для получения резких, четких кадров при съемке держите камеру твердо и неподвижно. Важно также как вы нажимаете кнопку затвора при фотографировании, особенно у автофокусных камер. Делайте это всегда мягко, без рывков. Малейшее дрожание камеры при съемке придаст отпечатку нерезкий, “размазанный” вид, особенно при съемках с большой выдержкой, например при ночной съемке. Чтобы этого не происходило, старайтесь при съемке использовать какие-либо естественные подпорки или штативы для фотографирования.

8. Адекватное освещение важно для подбора необходимой экспозиции, но хорошее освещение может сделать кадр более интересным, ярким, а объект съемки реальным и впечатляющим. Учтите, что прямое солнечное освещение - лишь один из возможных источников света. Многие с удивлением узнают, что облачная пасмурная погода обеспечивает наилучшее освещение. Солнечный свет делает лица людей прищуренными, а тени, которые они отбрасывают, очень угловатыми. Съемка в пасмурный день придает лицам мягкость и привлекательность.

9. Вы можете получить наилучшие кадры только при правильном и умелом использовании всех режимов работы вспышки, которые предлагает Ваш фотоаппарат. Только используя вспышку можно получить необходимое дополнительное освещение. Не забывайте об этом, особенно при съемке в помещении или при съемке скоростных объектов.
При фотографировании обращайте внимание на то, чтобы объект находился внутри радиуса вспышки. Это то расстояние от фотоаппарата, на котором картинка с использованием вспышки получится с наибольшей резкостью. Обычно оно составляет от одного до трех метров и указанно в инструкции к Вашему фотоаппарату. Не забывайте использовать вспышку на улице, это придаст снимку яркость, а отбрасываемые тени при этом будут более мягкими, не угловатыми.

10. Не забывайте о старой доброй плёнке. Ещё не скоро самые лучшие цифровые фотоаппараты сравнятся по качеству снимков с… недорогими плёночными. Выбирайте пленку для съемки. Например, фирма Kodak выпускает любительскую 35 мм пленку Kodak Gold с чувствительностью ISO 100, 200 и 400 единиц. Эта пленка может быть использована в любых 35 мм фотоаппаратах и дает отличные снимки в любых ситуациях. Понимание различий в использовании этих трех видов пленки позволит Вам достигнуть наилучшего качества отпечатков (обратите внимание на пиктограммы, нанесенные на упаковку пленки).

Учитесь мыслить как дизайнер Часть 2

Перепечатано с http://www.microstock.ru
Источник: http://www.perrush.be/art_hidesy_01.html


Вступление.

Автор: Груздев Михаил.
Mailto: mihail-65@bk.ru
http://www.liveinternet.ru/users/1015041

Аманда Хайдс (Amanda Hides) родилась 1 мая 1980 года в Австралии в городе Брисбэйн в бедной, нет, очень бедной семье.

Большую часть своей жизни она прожила в деревянной хижине, а несколько лет, просто в восьмиместной палатке. Т.е, по нашему, по-русски просто бомжевала, у неё не было денег на оплату квартиры в городе Брисбэйн, где она работала на нескольких временных работах. Научившись, при всём этом работать в фотошопе, она стала брать заказы на ретушь фотографий, делая эту работу тайком от работодателя.

Но всё изменилось, когда ей подарили 3-х мегапиксельную простенькую фотокамеру.
Через 4 года один из крупнейших фотобанков мира iStockphoto назвал её самым высокооплачиваемым автором. К сожалению, на сегодняшний день 26.07.2007 Amanda Hides «всего лишь номер 2» в рейтинге iStockphoto.

Аманда Хайдс принципиально не продаёт свои работы дороже 1 доллара за фотографию.
При этом её заработок составляет свыше 200 000 (двухсот тысяч) долларов в год!

Интервью с Интервью с Amanda Hides «Учитесь мыслить как дизайнер. Часть 1» здесь

http://photomania-smeet.blogspot.com/2007/07/1.html

А это фото с её страницы в фотобанке iStockphoto

http://www.liveinternet.ru/users/1015041/post45719666/


Подробнее о микростоках.

Интервью с Amanda Hides (Hidesy).
Автор: Hidesy (вопросы задавал Perrush)
Перевод Елены Андрияновой и Дмитрия Станкевича; Добавлено: 2007-03-22

Перепечатано с http://www.microstock.ru
Источник: http://www.perrush.be/art_hidesy_01.html

О микростоках

Perrush Часто микростоки рассматривают, как зло, обесценивающее фотографию и работу фотографов, из-за небольшого размера оплаты и несовершенной системы выплат гонорара. Что ты думаешь об этом, являясь частью микростока?

Amanda Hides Если не выносите жару, выйдите из кухни. Если фотограф, который зарабатывает больше, снимает лучше меня, то я не вижу никакой проблемы - его работы будут продаваться в любом случае. Если же это не так, то с какой стати он должен зарабатывать больше?
Когда-то стоковая фотография обходилась невероятно дорого не только потому, что приходилось платить за среднеформатный кадр (цена которого сама по себе была огромна), но и за рекламные фото-каталоги, которые компании вынуждены были рассылать предполагаемым клиентам. Интернет и цифровая фотография изменили ситуацию, так почему же по этой же причине не измениться и цене на изображения?

Perrush Что ты думаешь о микропейменте? Не разочаровывает ли тебя то, что покупатель платит 1$ и использует фотографию в рекламе, от которой получит прибыль намного больше?

Amanda Hides Если бы это было так, то я была бы очень разочарованным в жизни человеком! :) Если серьезно, то это рынок, и было бы нелепо рассуждать: «тот дизайнер заработал намного больше денег от рекламной кампании, чем я». Вы должны задать себе вопрос, чего вы хотите больше: 1 продажу за $500 или 500 продаж по $1? Лично мне по душе 500 продаж… Такой вариант более надежен и имеет меньшие риски.

Perrush Микростоки сейчас очень популярны. Не боишься ли ты, что с возрастающим количеством молодых фотографов в ближайшем будущем твой доход понизится настолько, что ты не сможешь на него прожить?

Amanda Hides Определенно нет. По-моему, количество покупателей растет так же быстро, как и количество работ (если не быстрее). Добавьте к этому тот факт, что увеличение размера базы изображений и расширение ее тематики привлечет к iStockphoto (и в микростоки в принципе) еще больше покупателей. В любом случае, я думаю, что работы хорошего фотографа всегда будут востребованы покупателями. Я уверена в будущем того, чем сейчас занимаюсь.

Perrush Очевидно, что ты талантливый стоковый фотограф. Не кажется ли тебе, что ты могла бы зарабатывать больше в традиционных Royalty Managed фото-агентствах, чем на микростоке?

Amanda Hides Нет, не думаю. По 4 причинам:
1. Мне кажется, что iStockphoto платит намного больше, чем люди обычно себе представляют (особенно если вы являетесь эксклюзивным фотографом с большим количеством продаж в активе).
2. Ни одно Royalty Managed фото-агентство в здравом уме не захотело бы сотрудничать со мной, когда я еще только начинала свою карьеру. У меня была 3-хмегапиксельная фотокамера, и я практически не знала, как ей пользоваться.
3. А как только я чему-то научилась, я уже начала получать хороший доход от iStockphoto. Так что мне уже не хотелось менять все это на то, в чем я абсолютно не уверена.
4. iStockphoto практически идеален для меня. Он мне дал такие вещи, как хороший доход, полезные советы и отличную службу поддержки. Фотобанк отслеживает легальность использования моих работ, и делает все, что в человеческих силах, чтобы помочь мне. Это замечательные люди, с которыми я люблю работать.

Perrush В общем понимании стоковая фотография часто кажется утомительной и нетворческой. У тебя сложилось такое же впечатление? Не чувствуешь ли ты себя время от времени «фабрикой по производству фотографий»?

Amanda Hides Фабрикой по производству фотографий? Да нет, это звучит довольно угнетающе. Я получаю удовлетворение от своей работы, люблю мысленно строить кадр, который позже смогу увидеть на экране монитора. Для меня это не есть "искусство" в чистом виде, которое отдаляет автора от массовой аудитории. Мне нравятся фотографии, которые доступны каждому, собственно для этого и создана стоковая фотография. Если сложно понять суть фотографии, то стоку будет сложно ее хорошо продавать. Именно это мне больше всего нравится в фотографии - упрощение и идеализация. Т.е. получение “концентрированного” изображения, которое однозначным образом само выразит то, к чему я стремлюсь.
Возможно, я просто не достаточно сложная личность ;)

О рабочем процессе

Perrush Как мы уже говорили, у тебя довольно большое портфолио. Полагаю, что это означает много проделанной работы касательно подготовки, подбора ключевых слов и загрузки фотографий. Самостоятельно ли ты проходишь весь этот непростой путь? Или же у тебя есть помощник?

Amanda Hides В настоящее время, да, я много работаю. Иногда муж помогает мне подобрать ключевые слова, но пока так было только с несколькими фотографиями. Я подумываю о том, чтобы нанять кого-нибудь, но iStockphoto как-то намекнул, что в будущем они сами смогут предоставить своим авторам сервис по подбору ключевых слов (за отдельную плату, конечно). Поэтому я пока жду от них новостей и продолжаю работать со словами самостоятельно.

Perrush Что требует от тебя наибольших усилий во время подготовки фотографии?

Amanda Hides Определенно ключевые слова, хоть это и самое быстрое из всего вышеназванного. Думаю, что так происходит потому, что именно на этом отрезке работы по подготовке самого изображения уже закончены.

Perrush Какое оборудование ты используешь?

Amanda Hides Обычно я работаю с камерой Canon 1ds Mark II с объективом 24-70 f2.8 L Lens. У меня также есть 1D Mark II и несколько других объективов, включая a 50 mm f1.8 и 70-200f4 L USM. Также у меня есть набор трансмиттеров и две вспышки Canon 550Ex для работы вне студии, а также набор студийного света.
Я люблю свой компьютер (с 3Гб оперативной памяти, 30-дюймовым Apple'овским монитором и парой приятных аксессуров). Также я использую графический планшет Wacom Intuos. Ну, и естественно, я использую Photoshop (сейчас это CS-версия).

Perrush Есть ли у тебя отдельная студия?

Amanda Hides И да, и нет. Я переоборудовала комнату под студию. Тем не менее, она объективно мала. В настоящее время я покупаю землю, на которой можно будет построить больший дом, где будет место под студию, но понятно, что это произойдет еще не завтра.

Perrush Я заметил, что на твоих фотографиях изображено много людей. Платишь ли ты своим моделям? Сколько это составляет по отношению к твоему доходу в процентах?

Amanda Hides Иногда плачу. Я работаю со многими начинающими моделями, а также с друзьями, родственниками, с друзьями друзей. Я плачу тем моделям, с которыми я очень хочу работать. Обычно, если они просят меня о работе с ними, то они получают диск со своим портфолио, если прошу я – тогда и плачу я. Я стараюсь возвращать часть своего дохода обратно в дело. И это касается не только моделей, но и оборудования, реквизита и материалов. В настоящее время я работаю таким образом, что 15% от моего дохода возвращается в бизнес (хотя в прошлом, конечно, это процент был выше).

О твоих фотографиях

Perrush Какая из фотографий удивила тебя больше всего в плане продаж?

Amanda Hides Некоторые из моих самых первых работ, которые продавались очень хорошо, действительно меня удивили. И, думаю после этого, меня уже не так просто удивить. Вообще, я безнадежна в своих попытках сделать прогноз, какие из моих работ будут популярны, а которые просто проигнорированы покупателями.

Perrush В какой самой большой рекламной кампании было использовано твое изображение?

Amanda Hides Я встречаю свои работы довольно часто, но ни одна из них не выскочила на первый план. Я видела свои работы на 15 плакатах, висящих в газетном киоске на день матери, и вот это для меня было действительно приятно.

Perrush Есть ли у тебя работы, которыми ты по-настоящему гордишься?

Amanda Hides Наверное, это несколько тех фотографий, на которых изображены руки моей мамы. Руки для меня всегда были чем-то вроде навязчивой идеи, а руки моей мамы для меня вообще всегда были особенными.

О будущем

Perrush Недавно iStockphoto предложил всем эксклюзивным бриллиантовым фотографам контракт с Getty Images. Как ты думаешь, повлияет ли это как-то на твое будущее?
Amanda Hides В данный момент я все еще не уверена на этот счет. Я пока решила подождать и посмотреть, что из этого получится. Пока я настроена достаточно скептически, но все возможно. В любом случае, я не думаю, что это что-то сильно изменит.

Perrush Станет ли стоковая фотография твоим окончательным призванием? Или, может быть, ты планируешь заняться и другими направлениями фотографии?

Amanda Hides Нет, это мое окончательное призвание (если говорить о фотографии). Но кто знает, как я уже говорила ранее, может быть через десятилетие мы все будем использовать голограммы или что-то еще. В нашем мире постоянны только перемены.

О советах

Perrush Аманда, у меня последний вопрос к тебе. Какой бы совет ты дала тем, кто делает свои первые шаги в стоковой фотографии?

Amanda Hides Прежде всего, нужно понять, что хорошая стоковая фотография (в большинстве случаев) довольно проста по исполнению, но всегда имеет сильную концепцию и обращается к аудитории.
Во-вторых, не стоит отчаиваться, если вы пока не можете позволить себе дорогое студийное оборудование. Подходите к процессу творчески! Стоковая фотография - это не только предметы на белом фоне. Некоторые из наиболее продаваемых работ освещены с помощью обычных лампочек. А я уверена, что можно сделать отличные работы даже при помощи свечи.
И в заключение, посмотрите каким образом используются изображения, что ими пытаются передать. Учитесь мыслить как дизайнер.
Ведь покупатель всегда прав!

Учитесь мыслить как дизайнер. Часть 1

Интервью с Amanda Hides.


Вступление.

Автор: Груздев Михаил.
Mailto: mihail-65@bk.ru
http://www.liveinternet.ru/users/1015041

Аманда Хайдс (Amanda Hides) родилась 1 мая 1980 года в Австралии в городе Брисбэйн в бедной, нет, очень бедной семье..

Большую часть своей жизни она прожила в деревянной хижине, а несколько лет, просто в восьмиместной палатке. Т.е, по нашему, по-русски просто бомжевала, у неё не было денег на оплату квартиры в городе Брисбэйн, где она работала на нескольких временных работах. Научившись, при всём этом работать в фотошопе, она стала брать заказы на ретушь фотографий, делая эту работу тайком от работодателя.

Но всё изменилось, когда ей подарили 3-хмегапиксельную простенькую фотокамеру.
Через 4 года один из крупнейших фотобанков мира iStockphoto назвал её самым высокооплачиваемым автором.

Аманда Хайдс принципиально не продаёт свои работы дороже 1 доллара за фотографию.
При этом её заработок составляет свыше 200 000 (двухсот тысяч ) долларов в год!


Интервью с Amanda Hides.

Автор: Hidesy (вопросы задавал Perrush)
Перевод Елены Андрияновой и Дмитрия Станкевича; Добавлено: 2007-03-22

Перепечатано с http://www.microstock.ru
Источник: http://www.perrush.be/art_hidesy_01.html

О Hidesy

Аманда Хайдс (Amanda Hides) родилась 1 мая 1980 года в Австралии в городе Брисбэйн, и стала младшей дочерью Линды и Гордона Хайдсов. Кроме Аманды в семье есть еще один ребенок - это ее старшая сестра (которая кстати тоже работает с iStockphoto под именем Rinelle).
Отец Аманды занимался разведением рыбы, поэтому большую часть своего детства она провела на восточном побережье Квинсленда. И ее воспитание можно назвать необычным во многих отношениях. Так Аманда провела свое детство без электричества, горячей воды и многих других удобств. А на протяжении нескольких лет она даже жила в простой восьмиместной палатке, где еда готовилась прямо на улице.
Со второго по десятый класс Аманда обучалась на дому, потому как семья часто жила вдалеке от школ. Окончив школу, она вернулась в Брисбэйн для того, чтобы поступить в университет. Сейчас Аманда имеет степень бакалавра в области информационных технологий со специализацией в информационном управлении.
После окончания университета, Аманда поработала в различных библиотеках и на нескольких временных работах. Но заработная плата не соответствовала тем усилиям, которая она прилагала на работе. После этого Аманда проработала несколько месяцев на отцовской ферме, но как оказалось, снова вернуться домой после ухода не так уж просто, так что она опять направилась в Брисбэйн и занялась технической поддержкой Интернет проектов. Но эта работа была посменной и из-за своих сильных внутренних часов, она быстро уставала от нее. После всего этого, она решила открыть свое дело.
Она часто для своих собственных нужд практиковалась в работе с Photoshop, и как ей казалось, владела им на достаточно профессиональном уровне. Поэтому она стала предлагать услуги ретуши цифровых фотографий профессиональным фотографам. Некоторые из них заинтересовались ее услугами, и так Аманда создала свое небольшое дело, которое можно было рассматривать, как минимум, как хороший дополнительный заработок.
Занимаясь этой работой, она открыла для себя iStockphoto и начала сотрудничать с этим микростоком. Немного позже она удивила своего мужа Майкла (за которого она вышла замуж в 2001 году, после чего стала Амандой Роде), рассказав ему о своем решении бросить бизнес и вплотную заняться iStockphoto. И вот, сейчас, спустя 3 с небольшим года, она является одной из самых успешных фотографов iStockphoto, имея в портфолио более чем 7400 изображений, которое уже принесло ей более 245.000 продаж.

О работе с микростоками

Perrush Здравствуй, Аманда. Прежде всего, хочу поблагодарить за согласие дать это интервью. Я постарался включить в него самый популярные вопросы, задаваемые на разных форумах. Думаю, что будет интересно услышать твои ответы по многим из них. Что же, позволь мне начать.

Amanda Hides Всегда пожалуйста, давай начнем.

Perrush Во вступлении к интервью видно, с чего началось твое увлечение микростоками. Было ли у тебя какое-либо фото-образование до того, как ты зарегистрировалась на iStockphoto?

Amanda Hides Нет, я вообще не уверена, могло ли такое обучение принести лично мне какую-то пользу. Безусловно, что-нибудь пригодилось бы, но когда я училась, в основном еще использовались не цифровые, а традиционные пленочные камеры. А у меня никогда не было пленочной камеры (и честно говоря, нет никакого желания приобретать ее сейчас).
На самом деле, я думаю, что если в вас достаточно энтузиазма, практически всему можно научиться самостоятельно, используя множество различных информационных источников и опыт других людей. Форумы iStockphoto и его участники очень помогли мне в процессе обучения, но помимо этого были буквально сотни материалов, с которыми я ознакомилась благодаря сети Интернет, книгам, журналам и общению с другими фотографами. Я также тратила (и трачу сейчас) довольно много времени на изучение работ других авторов, пытаясь понять, почему именно эта фотография работает, как для нее был выставлен свет, почему выбран такой сюжет и как можно улучшить этот снимок.

Perrush У тебя нет серьезного фотографического образования, но я полагаю, ты была фотолюбителем и раньше?

Amanda Hides На самом деле, нет. До iStockphoto я не сделала ни одной фотографии, если не брать в расчет пару случайных удачных снимков. Я абсолютно ничего не знала о технических аспектах фотографии, я изучила это все в процессе работы. По-моему, самым лучшим свойством микростоков (и iStockphoto в частности) является то, что ты можешь учиться на протяжении всего времени работы с ними. И они тебе в этом помогут, вместо того, чтобы просто судить насколько ты хорош. Они оценивают не твои личные качества, а только на сколько хорошо получилась каждая отдельно взятая фотография.

Perrush Сейчас ты уже можешь себя назвать full-time профессионалом?

Amanda Hides Да. Но я так могла называть себя уже несколько лет. Разница лишь в том, что сейчас я еще получаю и full-time зарплату. :)

Perrush Стоковая фотография – твой единственный источник дохода или ты занимаешься еще и разовыми фото-заказами?

Amanda Hides Хотя мне и поступают предложения о постоянной работе и разовые заказы, я решила отказаться от всего этого, потому как я люблю тот образ жизни и ту свободу, которую мне сейчас дает микросток.

Perrush Я полагаю, что ты являешься одним из самых активных фотографов iStockphoto, имея почти 7400 изображений в портфолио. Это приблизительно 45 изображений в неделю, по-моему, это довольно много. Сколько часов в день ты тратишь непосредственно на создание фото, загрузку и т.д.?

Amanda Hides Веришь или нет, но это скорее всего самый сложный вопрос из тех, который ты мог бы задать. Иногда я трачу по 18 часов в день, иногда месяц могу ничего не делать. Я работаю неравномерно и иногда устаю. Людям, которые мыслят категориями "сколько часов я уже отработал", наверное, тяжело дается работа с микростоками. Я же скорее думаю, сколько фотографий могу подготовить сегодня и сколько снимков мне нужно сделать в этом году.

Perrush Остается ли у тебя время на другие увлечения кроме фотографии?

Amanda Hides «Хобби» - это такое интересное понятие, я не думаю, что у меня когда-либо было какое-либо "хобби" как таковое. У меня есть идеи, связанные с бизнесом, есть вещи, которые я хотела бы освоить только потому, что мне это интересно. Но нет ничего такого, что бы на протяжении долгого времени просто занимало меня - это или превращается в нечто продуктивное или просто исчезает.
Я много читаю, если это можно считать хобби. Я люблю отдыхать с друзьями, и не важно как именно. Я играю в бильярд (по правде говоря, не очень хорошо), в боулинг, катаюсь на роликах. Неплохо играю в настольный хоккей (air hockey), но не очень часто. Для меня в занятиях, связанных с развлечениями в большей мере важно с кем я провожу время, чем то, что именно я делаю. Люди гораздо важнее, чем выбор конкретного занятия.

Perrush Ты эксклюзивный фотограф iStockphoto. Почему? Ведь существует большое количество других микростоков. Не кажется ли тебе, что ты могла бы зарабатывать больше, если бы сотрудничала с пятью или даже шестью из них?

Amanda Hides Давай остановимся на нескольких моментах.
В первую очередь, это верность, которую я чувствую к iStockphoto за то, что он помогал мне на протяжении всего профессионального пути. Плюс, как "бриллиантовый" эксклюзивный фотограф, я зарабатываю в 2 раза больше, чем если бы я была рядовым фотографом iStockphoto. И еще, мне кажется, что другие фотобанки не дадут той юридической поддержки, которую при необходимости мне может дать iStockphoto.
Мне нравится то, что я могу отслеживать судьбу своих работ на предмет их нелегального использования, которое идет в разрез с лицензионным соглашением. Как эксклюзивному фотографу это не составляет никакого труда.
Наконец, iStockphoto самый большой и самый лучший. Сколько фотобанков сейчас может похвастаться работами, которые продались более 2000 раз?

Perrush Ты работаешь с iStockphoto уже больше трех лет. Что изменилось за последние 2-3 года?

Amanda Hides За последние пару лет очень много поменялось в моей жизни. Благодаря росту количества покупателей и увеличению выплат, я начала получать постоянный доход значительно быстрее, чем ожидала. А это означает, что я теперь могу быстрее совершенствовать свое оборудование и добиваться большего как фотограф.

Perrush Замечаешь ли ты разницу между фотографиями, которые покупают сегодня и несколько лет назад?

Amanda Hides Мне кажется, что в стоковой фотографии совсем немного того, что можно назвать "модой". Конечно, существуют вещи, которые подвержены каким-то колебаниям спроса. Первое что приходит в голову – это цветы frangipanis из моего портфолио. Они довольно популярны сейчас, но никто не знает, сколько это еще продлится. Совсем другое дело с работами, которые строятся на какой-то определенной востребованной концепции - спрос на такие работы практически не меняется. Я имею в виду, такие работы как: бизнесмен с лампочкой в руках или обручальные кольца или копилка в виде свиньи и т.д. и т.п.

Perrush Можешь ли ты по каким-либо причинам не загружать определенное изображение в фотобанк? Например, изображение, которое имеет для тебя личную ценность?

Amanda Hides Единственной причиной, по которой я не стану загружать ту или иную фотографию может быть только ее недостаточное техническое качество, которое не удовлетворяет моим личным стандартам, или же если я почувствую, что фотография не будет полезна дизайнерам. Ведь это все в какой-то мере своеобразный способ показать миру кто я, и что меня волнует.

Perrush Было ли у тебя когда-нибудь чувство, что твоя работа стоит больше чем 1$? И пыталась ли ты продавать свои фотографии через другие каналы?

Amanda Hides Нет. Чем лучше фотография, тем больше раз ее купят, тем больше денег она принесет. К тому же я верю, что микростоки - это наилучшее место для продажи моих работ.